一支 20 秒短片從想法到成片

這是一支我們自己拍的 20 秒短片《最後一顆小籠包》。這篇把它從一句構想做到成片的過程完整攤開：角色設定圖怎麼做、提示詞怎麼寫、同一場戲換兩種寫法各拍三支差在哪、最後怎麼從六支裡挑出這一支。

每一步都附真實素材，包括失敗的版本。

第一站：把構想寫成一條因果鏈

一句話的構想是「夜市攤販貓追一顆逃跑的小籠包」。這句話拍不出東西 —— 模型不知道誰先動、追了幾次、怎麼收尾。所以第一步是把它寫成一條看得見的因果鏈：

1. 包仔（小籠包）從蒸籠跳上檯面往右跑，阿橘（橘貓）從左後方追上來。
2. 第一次撲抓：包仔往後踢飛一個蒸籠蓋，砸在阿橘手上。
3. 第二次撲抓：包仔抓起辣椒醬往後擠，噴中阿橘的鼻子，阿橘打噴嚏。
4. 第三次撲抓：包仔踩著阿橘的頭彈進蒸籠，蓋子落下。
5. 阿橘掀開蒸籠，十二顆長得一樣的小籠包，只有正中間那顆對牠眨了一下眼。

這條鏈決定了規格：五個鏡頭、兩個角色、一個場景、20 秒。喜劇用的是最經典的「三次升級＋反轉收尾」—— 每次都更近一點，每次都被打斷，最後一次換一種方式輸。

規格建議：多鏡頭的戲先從 15–20 秒、一個場景、兩個角色起步。秒數拉到 30、角色加到三四個，要控制的東西會多出好幾倍。

第二站：角色設定圖 —— 第一版就被打回票

兩個角色和夜市場景各生一張參考圖，用工作室的圖片模式「沖洗」。設定圖的寫法有三個固定條件：單一角色、全身入鏡、淺灰無縫背景。背景越乾淨，模型越不會把背景裡的東西一起學進去。

阿橘一次就過：

包仔第一版有兩個問題：

• 眼睛是閉起來的笑眼。 但結尾要「睜開一隻眼眨一下」—— 參考圖閉著眼，影片很可能也一直閉著。
• 質感像亮面公仔。 參考圖偏 3D 玩具，影片就會被拉向 CG 感，和「實拍質感」的要求打架。

重生時在提示詞裡明寫「睜開的圓形黑豆眼，不是閉眼笑」「真的蒸出來的霧面麵皮，不是塑膠公仔」：

第一版還多了兩隻小手，這是我們沒要求的。但劇情裡包仔要抓辣椒醬瓶，有手反而合理，所以這次是改提示詞去配合參考圖，把「兩側有兩隻短短的麵團小手」寫進角色描述。

這一站的教訓：參考圖和提示詞要逐項對得上。 文字和圖對不上時，模型可能照圖、也可能照字，結果不可預期 —— 與其賭，不如在送出前就把兩邊改成一致。

每個角色另外挑一個識別物，並在提示詞裡寫明「全片都在」：阿橘是深藍頭巾加白圍裙，包仔是頭頂的紅點。結尾能成立，就是因為十二顆小籠包只有一顆有紅點。

第三站：把提示詞寫成八層

提示詞不要寫成一段形容詞，要寫成一份交給攝製組的製作文件。這支片的提示詞分成八層，每層只管一件事：

兩個特別值得抄的寫法：

• 可量化的升級。 不寫「越追越近」，而是寫「約三十公分 → 掌尖碰到褶子 → 兩掌幾乎合攏」。寫成數字和看得見的狀態，模型才有明確的目標，審片時也能逐項檢查。
• 唯一的例外。 「全片只有辣椒醬那一拍是慢動作，其他全部即時速度。」特效只准出現一次，才不會每個鏡頭都被放慢。

第四站：同一場戲，兩種寫法各拍三支

分鏡那一層有兩種常見寫法，我們想知道哪種比較穩，所以內容完全相同、只換時間寫法，各拍三支：

• A 版：秒數分鏡表 —— S3（7-11秒）第二次撲抓……
• B 版：階段制 —— 【階段三】承接上一階段：……主要事件：……結束時：……，不寫秒數

最大的差距在「狀態延續」。下面這支是 A 版的其中一支 —— 辣椒醬噴中之後，下一個鏡頭鼻子就乾乾淨淨了：

差別來自 B 版每個階段開頭的那一句：

【階段四】承接上一階段：阿橘鼻頭仍沾著紅醬。

A 版只在前一鏡的結尾寫了「鼻頭沾著紅醬」，下一鏡就沒再提。沒有寫進下一段的狀態，很容易在換鏡頭時被丟掉 —— 你要它延續的東西，就在每一段開頭再寫一次。

至於秒數：A 版的剪接點確實釘得很準。所以需要卡音樂拍點、剪接點一定要落在某一秒時，秒數有用；一般的戲，階段制就夠了。

樣本各三支，是傾向不是定論。但「1/3 對 3/3」的差距已經大到值得改寫法。

第五站：審片 —— 從六支裡挑一支

六支成片，每支都用同一張清單檢查：

1. 三次撲抓有沒有一次比一次近？
2. 貓和包仔有沒有左右翻？
3. 紅醬有沒有留到片尾？
4. 結尾是不是清楚的單眼眨眼？
5. 最後有沒有切黑？

最快的看法是每秒抽一格排成一張縮圖，20 秒就是 20 格，一眼看完整支的走向。六支裡有三支五項全過，其中一支中段有一格包子發灰；剩下兩支裡選了 B 版那支當成片，也就是這篇開頭那支。其他幾支各有扣分：紅醬中途消失、結尾兩眼一起瞇起來、沒切黑、一支有魚眼暗角。

每秒一格看得出結構，看不出一兩格之內的細節（例如醬汁是不是真的從瓶口噴出來）。定案前，還是要用正常速度把成片看一遍。

這支片花了多少點

（2026 年 9 月的價格。）A/B 那六支是為了比較寫法才拍的 —— 如果你已經知道要用階段制，一個鏡頭拍兩三支挑一支，就是更常見的做法。

從這個案例帶走的六招

延伸：兩段接成一個長鏡頭

一段不夠長時，可以拍兩段再接起來。訣竅是第一段的結尾留一個「交接動作」，第二段從完全相同的畫面開場。例如第一段角色關掉檯燈、畫面只剩一點光；第二段就從這片黑暗開場，再讓另一盞燈亮起來 —— 剪在一起，就像同一個長鏡頭裡燈滅了又亮。

想接得更緊，把第一段最後一格當成第二段的參考圖，並用一句話指定它是首幀：

@圖片1作為首幀。首幀定義開場的構圖、角色的位置與姿態和攝影機方向。

這句要單獨成句。其他參考圖的宣告後面各加一句「不改變 @圖片1 定義的首幀構圖」。

常見問題

換你拍一支

照這個案例的順序走一遍：一句構想 → 因果鏈 → 每個角色一張乾淨的設定圖 → 八層提示詞 → 一個鏡頭拍兩三支 → 用檢查清單挑。

設定圖在工作室的圖片模式「沖洗」，影片切到影片模式、掛上參考圖、選 Seedance 2.5「開拍」。