SKILL應用

Skill 是工作室影片模式裡的配方卡。

你寫「拍什麼」，配方負責「怎麼拍」—— 選一張卡，送出時系統會照那個題材該有的專業寫法，把你那句話展開成一份完整的影片提示詞：景別、機位、運鏡、動作物理、聲音層、前後一致性，全部補齊。

同一句「兩個人在雨夜的巷子裡打架」，掛不掛卡出來的片是兩種東西。

先講三件事

1. 配方是為 Seedance 2.5 寫的。

卡片裡的鏡頭語言、階段結構、參考素材綁定與聲音標記，都是照 Seedance 2.5 的規格調的。所以你在 Seedance 2.0 上點任何一張題材卡，工作室會自動把模型切到 Seedance 2.5，並在下方跳一則「已套用」告訴你改了什麼。

這不是偷換你的選擇，是因為兩個模型的優化方向相反：2.0 的優化邏輯是「把提示詞寫得更精簡」，配方要求的卻是「每個階段都要寫滿畫面與聲音」。硬疊在一起，模型會拿到兩條互相矛盾的指令，出來的品質就變成擲骰子。

你本來就在 Seedance 2.5 上時，點卡片不會動你的模型選擇。而「AI 優化」和「偶像舞台」這兩張在任何模型上都成立，永遠不碰你的選擇。

2. Skill 只在影片模式。

圖片模式（沖洗）沒有 Skill。影片編輯、影片延伸、演唱模式底下也沒有 —— 那些模式的主要輸入不是提示詞。

3. Skill 是付費功能。

免費方案看得到所有卡片，但鈕上帶一把鎖，點下去會出現升級說明。

三步用完一張卡

1. 打開選單 — 工作室 → 切到影片模式 → 輸入框下方工具列的「Skill」鈕（✨ 圖示）。選單標題是「選一張 Skill 配方」，上方有搜尋框。

2. 點一張卡 — 卡片會做三件事：

• 提示詞框最前面出現一顆帶圖示的晶片，就是卡名。那顆晶片就是配方本人。
• 需要的話幫你切模型 / 比例 / 秒數，並跳一則「已套用 · …」寫清楚改了什麼。
• 卡片說明底下若寫著「建議掛 2 張參考圖」之類的字，照著補素材。

3. 寫你要拍什麼，然後開拍 — 晶片後面照常打字。素材不用你寫進提示詞，掛上去就好；要點名某一張時打 @圖片1、@圖片2，音訊打 @音訊。

幾個一定會遇到的行為

兩張不挑題材的卡

AI 優化

什麼時候用 — 你不知道要挑哪張、或你要拍的東西不屬於下面任何一個題材。它跑的就是你目前這個模型本來就會做的標準優化，是預設掛上的那張。

輸入這樣寫 — 一句話就好，把畫面講清楚：「深夜便利商店外，玻璃門映著雨，一隻黑貓坐在門口舔爪子」。

注意 — 這是唯一一張在所有模型上行為都一致的卡。想不出來要用哪張時，用它不會錯。

轉成本模型格式

什麼時候用 — 你手上已經有一份寫好的提示詞了（從 Seedance 2.0 帶過來的、從別的平台抄的、或別人給你的），想原封不動換成目前這個模型吃得動的格式。

輸入這樣寫 — 整份貼進去就好，不用改。

它會做什麼 — 只換寫法，不換故事。角色數量、事件順序、場景、台詞、結尾狀態逐項保留，把散落各處的資訊照官方格式歸位，順手丟掉別家模型的標記（那些標記留著會被當成畫面內容送進去）。

注意 — 這是全部卡片裡唯一一張「任務卡」，其餘都是「題材卡」。它不決定拍什麼，只決定怎麼寫。也因此它是 2.0 使用者最好用的一張橋：在 2.0 上點它，會把你切到 2.5 並就地轉格式。

動作與打鬥

高速載具追逐

什麼時候用 — 汽車、機車、快艇的全速追逐，包含失控、翻滾、碰撞、爆炸與閃避。

建議素材 — 2 張參考圖（人物一張、載具一張，或兩台車各一張）。

輸入這樣寫 — 「黑色重機在雨夜高架橋上追一台銀色轎車，轎車失控撞護欄」。寫清楚誰追誰、在什麼路面、以及你要不要事故。

注意 — 這張卡的重點是物理：抓地、車重、懸吊、碎片方向、爆炸來源、駕駛的控制輸入與恢復過程。它會刻意避開沒有原因的爆炸、輕飄飄的翻滾、以及事故後姿勢重置。事件多，秒數別開太短。

現代近身格鬥

什麼時候用 — 沒有門派的現代寫實打鬥：貼身攻防、真實受力、空間推進、危險拆解。特務、巷戰、走廊搏鬥這一類。

建議素材 — 2 張參考圖（兩位角色各一張）。

輸入這樣寫 — 「特務在狹窄樓梯間被兩人夾擊，奪下對方的刀」。寫清楚誰對誰、在哪裡、以及誰佔上風。

注意 — 它會把每一次攻防都寫完整（起始姿態 → 攻擊路徑 → 接觸點 → 受力 → 位移 → 恢復），也會讓主角受傷、失勢再翻盤 —— 想要主角全程無傷的爽片，這張卡不會給你。要有門派招式請改用下面那張。

功夫武打電影

什麼時候用 — 港片式的武打：亮相、出手特寫、接觸的升格微觀、受力甩鏡、收勢定住。你想要的是「電影感的打」而不是「打得很兇」時選它。

建議素材 — 2 張參考圖（兩位角色各一張）。

輸入這樣寫 — 把門派寫進去，這是這張卡最大的槓桿：「兩個女子在雨夜巷弄對打，一個練詠春，一個是街頭格鬥」。

認得的門派：詠春、太極、洪拳、泰拳、拳擊、空手道、跆拳道、柔道／柔術、醉拳、螳螂拳、八卦掌、形意拳、街頭格鬥，以及兵器（劍／刀／棍）。寫了門派，招式就會出自那個門派，而且兩種門派對打時會寫出風格對撞 —— 詠春的中線連環拳逼退對手、街頭格鬥抓椅子橫掄打斷節奏，這種對撞才是港片武打好看的原因。沒寫門派就用通用南派拳腳。

注意三件事：

• 想飛要明講。 預設是地面拳腳。要吊鋼絲、輕功、飛簷走壁，提示詞裡寫「武俠」或「輕功」才會開。
• 每次生出來都不一樣是刻意的。 你沒指定的項目（場景、天氣光線、開場機位、運鏡、先手、節奏、收尾）每次送出都會重抽一組，所以連拍兩條不會撞成同一支。想固定某一項，自己在提示詞裡寫明就好 —— 你寫了的一律以你為準。
• 不要混門派。 「詠春高踢」「太極掄王八拳」這種寫法會讓卡片的招式字典失效。

音樂與表演

偶像舞台

什麼時候用 — 女團／男團的舞台表演：編舞、隊形、追光、應援燈海。

建議素材 — 1 張參考圖（成員定妝）。

輸入這樣寫 — 「五人女團在圓形舞台上齊舞，副歌起時 V 字隊形推進」。

注意 — 這張卡預設不用慢動作（升格會讓舞蹈失去節奏感），除非你明講要。它會把燈光當主角寫，也會寫表情與眼神 —— 那是偶像鏡頭的靈魂。這是少數幾張不會幫你切模型的卡。

節拍同步 MV

什麼時候用 — 剪輯本身要卡在拍子上的 MV：多鏡頭、隊形交接、主舞鏡頭、重拍收尾。

建議素材 — 1 張參考圖 + 參考音訊。

輸入這樣寫 — 把 BPM、誰領舞、切點落在哪種重拍寫進去：「四人團體，BPM 128，副歌重拍切鏡，中間的主舞 solo 八拍」。

注意 — 這張是「舞 + 卡點剪輯」，不是「唱」。要角色跟著歌唱，用下一張。

風格化演唱

什麼時候用 — 上傳一首歌，讓角色對嘴唱出來。口型跟著人聲走，但成品是這首歌的風格化演繹 —— Seedance 2.5 會自己改編旋律與唱法。

必要素材 — 參考音訊（必須），另外建議 1 張參考圖。

⚠️ 沒有音訊會整筆擋下、不扣點。 選卡當下就會提醒你，按下開拍也會再擋一次 —— 因為「對嘴」沒有音訊就沒有對象，硬生只會得到模型自己編的歌。

輸入這樣寫 — 寫演唱者是誰、在什麼場景唱：「女歌手在錄音室的麥克風前唱這首歌，戴著監聽耳機」。

注意 — 你上傳的音訊就是這支片的歌，送出時我們會要求模型忠於原曲、不加詞。但實測 Seedance 2.5 仍會自己改編歌曲與表演 —— 拿到的比較接近這首歌的翻唱版，而不是原曲逐字重現。那是模型目前的能力邊界，不是你寫錯了。卡片確實會處理的是：無人聲的前奏間奏一律閉口、換氣寫進肩胸起伏、至少安排一段看得清嘴部的中近景、聲學空間跟場景一致。整段慢動作是禁止的 —— 口型一升格就永遠對不上。

劇情與人物

情緒一鏡到底

什麼時候用 — 全片單一連續鏡頭、不切鏡的情緒戲。主角在混亂裡靜止，然後起身穿過空間，走到安靜的地方停下 —— 這一類。

建議素材 — 1 張參考圖（主角）。

輸入這樣寫 — 寫情緒起點、要穿過哪些空間、終點做什麼小動作：「她在滿場喧鬧的婚宴裡低頭坐著，起身穿過走廊到後門，靠著牆點了一支菸」。

注意 — 空間必須是相連的（走得過去的）。它禁止切鏡、瞬移、無理由繞行與空間斷裂，聲音也會跟著人物走位由強轉弱。

自然雙人對話

什麼時候用 — 兩個人坐著或站著聊天，要的是生活感而不是訪談感。

建議素材 — 2 張參考圖（兩位角色各一張）。

輸入這樣寫 — 把台詞逐字寫進去，並寫明誰說：「A：最近還好嗎。B：就那樣，公司在裁員。」再補一句關係與場景：「兩個大學同學在深夜的燒烤攤」。

注意 — 它會固定兩人的左右位置與軸線、逐句指定說話者、讓聆聽的那一方閉嘴用眼神反應（AI 影片最常見的災難就是兩個人同時跟讀）。台詞很長而秒數很短時會超時，寫的時候估一下。

紀實與生活

單人自拍 Vlog

什麼時候用 — 一個人拿著手機拍自己的一天：多個片段組成時間流。

建議素材 — 1 張參考圖（主角）。

輸入這樣寫 — 寫這一天的主題和去了哪些地方：「一個人的東京獨旅，從早餐店、地鐵、書店到晚上的居酒屋」。

注意 — 這張卡的核心是「攝影機是誰在拿」。它只允許兩種：主角自己手持（會寫出手臂張力、步伐彈跳、構圖偏移）或架在具體的桌面／架子上（會寫出高度、距離、歪斜，以及主角怎麼過去取回）。隱形攝影師、無人跟拍、空拍、第三人稱繞行全部禁止 —— 那些一出現就不像自拍了。

真人秀測試

什麼時候用 — 電視節目式的破壞測試：一輪一輪測，證據要看得清楚。手工藝品耐用度、產品極限、道具實測這一類。

建議素材 — 2 張參考圖（測試者、受測物）。

輸入這樣寫 — 寫測什麼、怎麼測、測幾輪：「工匠測試自己鍛的刀，依序砍繩、砍竹、砍鐵管，第三輪刀刃出現缺口」。

注意 — 慢動作只用在接觸的那一瞬間當證據，不會覆蓋整場；損傷會累積到下一輪，不會重置。它是清晰的 HD 電視質感，不是電影膠片調色。

野生動物紀錄片

什麼時候用 — 長焦觀察的動物行為與棲地互動，可以帶旁白。

建議素材 — 不需要，寫清楚物種就好。

輸入這樣寫 — 寫物種、關係、時段天氣：「清晨薄霧的草原，母獵豹帶著三隻幼崽走向水塘」。

注意 — 它會把動物寫成真的動物：真實微行為、自然物理、原生聲音。寵物式表演、卡通眼睛、擬人微笑、不可能的貼近鏡頭都會被排除。旁白只解釋生存與生態意義，不會複述你眼前看得到的動作。

大場面與畫風

真人電影奇觀

什麼時候用 — 巨大尺度的實拍感大場面：災難、崩塌、爆破、極限特技。

建議素材 — 不需要。

輸入這樣寫 — 寫尺度對比和決定性的那一下：「一個人站在潰堤的水壩頂端，身後整面牆崩落」。

注意 — 這張卡走的是強度曲線，不是招式堆疊：靜默蓄力 → 啟動 → 技巧展示 → 空間突破 → 感官峰值 → 突然寂靜 → 決定性畫面 → 拉遠揭示結果。每個爆炸、水柱、碎片都要有觸發來源。想要「從頭爽到尾」的話，這張卡反而不適合 —— 它的力量來自那個突然的安靜。

2D 作畫動作

什麼時候用 — 賽璐珞上色的日式動畫打鬥，不是實拍、不是 3D。

建議素材 — 1 張參考圖（角色設定）。

輸入這樣寫 — 寫角色設計、武器、能量顏色：「白髮劍士與紅甲武者在崩塌的塔頂交鋒，劍氣是青色的」。

注意 — 媒材是鎖死的：完成版 2D 賽璐珞上色動畫，不會被改寫成實拍或真人皮膚，也不會出現草稿線。它會照作畫節拍寫（預備關鍵姿勢 → 加速形變 → 清晰的接觸關鍵幀 → 火花與衣髮跟隨 → 恢復剪影），所以打鬥讀得清楚而不是糊成一團。

從預演轉成成片

多參考預演轉換

什麼時候用 — 你手上有一支白模／預演／草稿影片，要照著它的剪輯與畫角，換成正式的畫面。

建議素材 — 參考影片 + 2 張以上參考圖（彩色關鍵幀、深度圖、角色、道具）。

輸入這樣寫 — 寫每張素材各自負責什麼，以及畫面裡總共有幾個人：「@圖片1 是主角外觀，@圖片2 是空間深度關係，全片只有一個人」。

注意 — 這是全部卡片裡最進階的一張，原預演的剪輯、畫角與時間壓是硬約束。它最在意的是人數本體論 —— 正面、背面與前景的手是不是同一個人。沒講清楚就會多長出第二個人、影子人或鏡像人。素材少於兩張時，用別張卡會更順。

挑卡速查表

常見問題

我選了卡，提示詞框裡怎麼一個字都沒多？
配方是在你按下開拍的那一刻才在雲端展開的，展開版不會回到畫面上。框裡永遠只有你自己寫的字 —— 這樣你才不用擔心「我到底送出去了什麼」。

可以同時掛兩張卡嗎？
不行。一張卡就是一份完整配方，再點一張會取代前一張。這是刻意的：兩份配方疊在一起，模型只會拿到互相打架的指令。

「建議掛 2 張參考圖」是硬性的嗎？
不是，那是建議，少掛照樣生得出來（只是效果會打折）。唯一硬性的是「風格化演唱」的參考音訊 —— 那一條會擋下整筆生成，而且不扣點。

我明明選了別的模型，怎麼被切成 Seedance 2.5？
因為那張配方跑不動你原本選的模型。切換發生時會跳一則「已套用 · …」告訴你改了什麼；你之後想改回去、或改任何一項設定，都算你的。改回去以後那張卡若不相容，晶片會自己卸下並提示你。

影片編輯／延伸／演唱模式裡怎麼沒有 Skill 鈕？
那三種模式的主要輸入不是提示詞（是原始影片、是尾幀、是歌聲），配方在上面沒有作用對象，所以直接不出現。

功夫武打卡連拍兩條，畫面差很多是壞掉了嗎？
不是，那是設計。你沒指定的項目每次送出都會重抽（場景、天氣光線、開場機位、主運鏡、接觸細節、先手、節奏、收尾），這樣連拍才不會撞成同一支。想固定哪一項，在提示詞裡寫明就好。

擴寫失敗會扣點嗎？
不會。配方展開失敗或回了空結果，整筆會停在那裡並告訴你「未扣點，請再試一次」—— 不會拿原文硬送，因為那等於「選了配方、照樣扣點、出來的片跟沒選一樣」。

配方展開有次數限制嗎？
有一個每日的 AI 文字額度，跟著方案走，付費方案一天上百次 —— 正常創作碰不到。真的碰到上限會直接告訴你，一樣不扣點。沒掛卡片的生成不吃這個額度。

免費方案可以用嗎？
卡片都看得到，但鈕上帶鎖，點下去是升級說明。Skill 是付費功能。

想先熟悉工作室本身怎麼用（專案、素材牆、複用、編輯此圖），看〈工作室操作手冊〉；想拍有劇情、有角色一致性的完整短片，看〈短片開拍完全手冊〉。