電影感怎麼一次寫進去

Seedance 2.5 看得懂的提示詞，跟你平常寫作文不是同一種寫法。同一顆鏡頭，寫法對了是電影感長鏡頭，寫法不對就是角色臉部漂移、動作卡幀、參考圖特徵中途消失。這篇把一套經過大量實測、能穩定出片的寫法整理出來——照著抄，你的提示詞就會長成專業的樣子。

先講一件反直覺的事：中文夾英文，才是正確答案

鏡頭、光影、質感、動作 → 用英文。 slow handheld tracking shot、Kodak 35mm film grain 這類詞，模型對英文的理解準確度比中文翻譯高出一大截——這不是崇洋，是因為模型的訓練語料在這個範疇裡英文詞彙的權重就是比較重。

對白、旁白、畫面上的字 → 用你要的輸出語言全寫。 台詞是繁體中文就整句繁體中文寫進去，不要中英夾雜、也不要指望模型幫你翻譯——它不會照你的意思翻，翻出來的十之八九不是你要的那句話。

場景、日常事物、生活化描述 → 中文反而更準。 「便利店」「路邊攤」「老舊小區」「便當」這種在地生活詞彙，模型對中文的理解比翻成英文更到位，不要硬翻。

所以一段正常的提示詞長這樣，一句話裡中英夾雜是常態，不是失誤：

Whole scene: 老式閩南三合院的午後，桂花香飄散在院子裡，shot on 16mm Kodak Portra 400 film, warm soft golden hour lighting, natural film grain, gentle lens bokeh, quiet nostalgic daily atmosphere, no harsh shadows.

術語留英文、場景留中文，兩邊各自發揮所長。

四段節拍，不要寫時間戳

把一顆鏡頭拆成四段固定節拍，動作的連貫度會比塞成一整句話高出一大截：

Opening shot: 建立鏡頭，安靜開場
First action beat: 第一個動作或走位
Second dialogue beat: 對白或第二個動作
Final closing beat: 收尾鏡頭

沒有對白的段落，就用「開場 → 動作 → 收尾」三段即可，不用硬湊對白段。

關鍵規則：不要寫死秒數，也不要寫毫秒。 這條反直覺但很重要——你可能以為寫精確時間軸模型會更聽話，但實測結果相反，寫死的秒數會讓動作變僵硬，執行率反而下降。四段節拍完全不用加任何時間標記，模型自己會把整段時長平均分配。

唯一的例外是卡音樂點、對嘴這種需要精確對上聲音的段落，這時候才用「大約」區間標註，語氣要鬆：

Time beat reference:
- Opening: ~0-4s, slow pan across the table
- Dialogue beat: ~4-14s, close up on face
- Final closing beat: ~14-18s, pull back wide

用波浪號寫「大約幾秒」，不要寫成精確的 0.00s–4.00s。

完整範例：把所有規則放進同一段提示詞

Whole scene: 老式閩南三合院的午後，陽光斜照進院子，桂花香飄散其間，shot on 16mm Kodak Portra 400 film, warm soft golden hour lighting, natural film grain, gentle lens bokeh, quiet nostalgic daily atmosphere, no harsh shadows.

Opening shot: Static close up shot of an old wooden chair in dappled sunlight, camera holds still for a beat.

First action beat: Slow pan left, 老年阿公 @阿公 sits in the bamboo chair, eyes closed, enjoying the breeze.

Second dialogue beat: 阿公睜開眼睛笑，伸手摸了摸孫女的頭。

Final closing beat: Camera slowly pulls back wide, revealing the whole courtyard bathed in golden light.

Reference mapping (strict constraints, no changes allowed throughout the clip):
- Grandpa face, white hair, linen shirt, facial features 100% preserve @阿公
- Courtyard layout and architecture strictly match @圖片2
- Wooden chair and props strictly match @圖片3

Camera: Very slow gentle handheld long take, almost no camera shake, shallow depth of field, smooth slow focus pull between subjects, no fast cuts, no sudden camera moves.

Sound design: Soft wind through leaves, distant birdsong, no extra background music, only natural quiet ambient sound.

Quality anchor: Photorealistic, natural skin texture, realistic fabric and liquid physics, natural film motion blur, soft contrast, consistent character appearance throughout the whole clip, no floating objects, natural human anatomy.

這段範例把接下來每一節要講的規則都用上了：開頭先墊整體氛圍、四段節拍不寫時間戳、參考圖各自一列說清楚職責、結尾用 Camera / Sound design / Quality anchor 三個區塊收尾。

參考圖：開頭分配一次，後面就別再提了

這是最容易寫錯、也最容易讓片子跑贏或跑輸的一節。

規則只有一條：所有參考圖的約束，只在最開頭的「Reference mapping」區塊寫一次。 之後不管是動作描述、對話還是鏡頭運動，直接叫這個角色或物件的名字就好（「阿公」「桂花樹」），完全不用再重複貼標記、也不用再重複「保留特徵」這種句子。

為什麼要這樣寫？因為模型的注意力是有限額度的——你在每一段都重複「臉部保留特徵」，就是在跟動作、時序、鏡頭語言搶權重。開頭講清楚一次，後面把版面讓給動作，角色反而更不容易在生成過程中跑掉。

唯一的例外：如果你是分段續拍（這一段接著上一段生成），在新的一段開頭要再提一次參考約束；但同一段內、同一場景的連續動作完全不用重複，模型會自動繼承前面設定好的角色。

具體寫法：

1. 每張參考圖都要有名字。 點擊縮圖會自動在提示詞裡插入 @名字 標籤——用你自己取的角色名或物件名（@阿公），比裸的 @圖片1 更容易讓模型記住要保留誰的臉。沒特別命名的素材就用系統給的 @圖片1、@圖片2 依序點名。
2. 逐張寫清楚職責。 「Reference mapping」區塊裡，每張圖獨立一列，寫清楚它負責什麼、要不要 100% 保留：「臉部、髮型、服裝 100% 保留」跟「場景佈局嚴格比對」是兩種不同強度的約束，要分開寫。
3. 超過 3 張參考圖，一定要獨立成一個區塊，不要混在敘述句裡，不然模型分不清楚哪句話對應哪張圖。
4. 上限 30 張，只要職責分工寫清楚，張數多不會互相打架。

秒數怎麼抓：別硬衝上限

不是所有秒數的穩定度都一樣，實測下來大致分三檔：

如果你的鏡頭真的需要 20 秒以上、又有場景切換或多人對話，別硬塞成一段 30 秒生成——拆成兩段各 12–15 秒分開生成，最後用剪輯工具接起來，整體穩定度跟動作流暢度都會明顯更好。一次生成塞太多事件，模型顧此失彼的機率會直線上升。

不要寫負面提示詞——把它們全部翻成正面的話

這條是最違反直覺、也是最多人寫錯的一節。

你可能習慣寫「不要醜、不要變形、不要 AI 感」，覺得這樣能排除瑕疵。在 Seedance 2.5 上這樣寫反而會讓瑕疵變多——模型沒有負面詞的過濾機制，「不要 XX」會被當成正向描述整段吃進去，還會擠掉主體、動作、參考特徵原本該有的權重，結果就是憑空召喚出你想避開的東西。

解法很簡單：想排除的缺陷，一律換成「你要什麼」來寫。 把「不要醜、不要變形」直接刪掉，改成下面這句正向的品質錨點，貼在提示詞最後：

Quality anchor: Photorealistic, natural skin texture, realistic fabric and liquid physics, natural film motion blur, soft contrast, consistent character appearance throughout the whole clip, no floating objects, natural human anatomy.

（沒錯，這句話裡自己也留了一個 no floating objects——這是因為這是唯一一種可以用否定句的情況，見下面的表格。）

但有一種否定句是必須寫、而且該用否定句的：不是描述畫面瑕疵，而是在明確告訴模型不要執行它預設會自動做的行為。這兩種否定句的差別很大，分開看：

硬約束針對的是模型的預設行為（比如它會自動幫你配一段背景音樂），你必須明確叫停；品質瑕疵針對的是隨機出錯，正面描述你要的樣子，效果遠比列一串「不要」有效。

抄詞庫：常用鏡頭、膠片、焦段術語

不用自己想措辭，這些是實測下來還原率最高的詞彙，直接照抄：

鏡頭運動

不建議用：快速搖鏡、快切、子彈時間、極端快動作——這類詞的還原率明顯偏低，容易出現變形或卡幀，同一次生成裡的鏡頭節拍數量控制在 2–5 個、每個節拍至少撐 3 秒以上比較安全。真的需要 0.8–1.5 秒的快切效果（例如預告片），做法是各自生成 4 秒的片段，再拿去剪輯軟體裡剪快，不要在單次生成裡要求模型自己做快切。

膠片質感

焦段（直接寫「焦段 + 鏡頭類型 + 景別」，取代模糊的「淺景深」中文描述）

臉部情緒大特寫用 85mm f/1.4 portrait lens, extreme close up shot；手部動作、小物特寫用 100mm macro prime lens, close up shot——這兩個組合是各自情境裡還原度最高的寫法。範例：

Camera: 85mm f/1.4 portrait prime lens, extreme close up on character face, slow subtle breath movement, shallow depth of field, soft warm side lighting.

哪些題材天生比較穩

不同題材的成功率本來就不一樣，心裡先有個底：

• 很穩（適合放心嘗試）：新黑色電影、90 年代市井寫實、復古懷舊日常、安靜生活片段、犯罪劇情片、文藝片。
• 偏穩（多試幾次會有好結果）：輕奇幻、武打動作、都市夜景、科幻近未來。
• 不建議常規使用：純卡通動畫、極端特效大片、超現實抽象——這類題材本來就不是這套寫實向寫法的強項。

如果你要拍的是科幻、機甲這類題材，多用上面的寫實膠片術語跟克制的運鏡詞彙，反而能把整體穩定度往上拉。

收工前檢查一遍

寫完一段提示詞，照這個順序自己檢查一次：

• 鏡頭 / 光影 / 質感 / 動作用英文了嗎？對白 / 畫面文字用你要的輸出語言全寫了嗎？
• 四段節拍有沒有不小心寫進精確秒數？（卡音樂點的段落除外）
• 參考圖的約束是不是只在開頭寫一次，後面都用普通名字稱呼？
• 超過 20 秒又有場景切換或多人對話的複雜鏡頭，是不是該拆成兩段？
• 有沒有殘留「不要醜、不要變形」這種負面詞？改寫成 Quality anchor 了嗎？
• 結尾有沒有收上 Camera / Sound design / Quality anchor 三個區塊？

照這張清單抄一輪，你的提示詞就會跟這篇文章裡的範例長得一樣專業。